——乔治·斯坦纳（George Steiner）

音 乐是最流行的艺术形式之一；它可以作为一个强有力的新理念的促进器。如今更甚以前，如摇滚和嘻哈之类的音乐是表达社会理念的强有力的手段。自甲壳虫合唱队 在上世纪60年代引入印度音乐以来，民族音乐成为促进民族认同和文化融合的流行方式。事实上，全球化同样也是受欢迎的音乐的附加物。而且，今天大多数音乐 家表演几种类型的音乐作品，其中一些来自他们家乡外的文化。因此，值得用整个章节来讲述音乐。

像所有类型的艺术，音乐是一种特殊的、表达艺术家的内心世界的语言。每一种类型的音乐代表了不同类型的接受的愿望，因此可以表达与给予愿望不同类型的平衡。为了更简洁明了，让我们把音乐分为两组：声乐和器乐。

无尽的爱之歌

为了适应新的趋势，声乐（歌曲）要明确所需的变化会稍微容易一些。至于电影，主题几乎可以保持相同。在遵循电影的前提下，每首歌曲背后应该含有传达团结的信息并表达现实中的两种愿望（给予和接受）的潜台词。

音乐是艺术家最深切的情感的自我表达。因此，如果音乐要传达给予和接受之间的团结和平衡的信息，对表演的艺术家而言，知道这些力量的相互作用是非常重要 的。我们无法伪装内心世界的表达方式，所以为了艺术性地传达这两种力量，歌手必须亲自体验这两种力量的团结、相互作用和连通性。

这样一来，每首歌曲应该传达一种新鲜的、有活力的全新感觉。没有必要创立新的类型。我们已经有了精彩的种类：流行音乐、嘻哈音乐、摇滚音乐、爵士乐、古典 音乐及每种类型的民族音乐。所有这些都是我们内心存在的真实表达，并且没有必要去改变它们。我们唯一要改变的是根本的信息：歌词可以强调一对情侣对发现自然中的团结的渴求，而不是他们之间的复杂关系。

当我们学习自然给予的那一面，我们也会创造新歌词。这些文本可以表达发生在人与人之间或者自然中的给予和接受的愿望之间的对话。如果你去思考这一点，这种 给予的愿望通过接受的愿望不断寻求表达自己的方式，与男人寻找新的对他的女人的爱（或者相反）的表达方式非常相似。没有比把“爱之痛”编入歌词，并用旋律 来装饰它更能鼓舞人心的了。

和谐之旋律

器乐是一个完全不同的声调。因为注重于和谐，使得西洋音乐几乎成为传达团结和平衡的天然的艺术表现形式。许多著名的作曲家——最明显的是巴赫和莫扎特，十 分注意保持音乐的平衡与和谐。事实上，古典音乐，尤其是莫扎特的作品，是那么的协调和有益健康，以至于英国莱斯特大学发现它能增加奶牛的产奶量！虽然作曲 家可能不知道这种平衡的深度，或者他们的音乐有一天会有什么用途，但这是确保他们至今仍受欢迎的特性。

然而，平衡不仅存在于西方音乐之中；它几乎对任何类型的音乐都是必要的，尤其是本地音乐。可是今天平衡必须要保持，不仅是因为我们喜欢它的声音，更是因为 它有助于我们表达整个现实的全新一面。其结果可能会非常激昂，或极其温柔，特别快或相当缓和。但不论什么类型，这样的音乐对听众的影响将是无与伦比的，因 为正是它表达了我们生活的力量！

今天，巴赫、莫扎特、贝多芬以及威尔第的音乐对我们而言似乎丰富多彩。但是，与表达两种愿望感知的音乐相比，就会产生仅从二维或三维角度来看世界的差别。